Organ Tunggal, Sebuah Pembodohan?
DUA dekade belakangan terjadi tren organ tunggal di masyarakat kita. Sebagai sarana hiburan murah meriah, organ tunggal praktis menjadi pilihan paling diminati.
Hampir setiap hajatan, baik perseorangan maupun institusi tak lepas dari hiburan organ tunggal. Musisi dan penyanyi baru pun banyak bermunculan bagaikan jamur di musim hujan, mengais sawer hasil "goyangannya". Di sini saya akan mencoba sedikit membahas perihal organ tunggal, teknologi dan dampaknya.
Banyak orang membahasainggriskan kata "organ" dengan sebutan orjen, padahal berasal dari bahasa Jerman, jadi penyebutannya adalah orgen. Sebenarnya penggunaan istilah organ tunggal sendiri salah kaprah. Tentu kita mengetahui, organ adalah salah satu nama alat musik tiup. Untuk menghasilkan bunyi organ, kita harus memompanya terlebih dahulu melalui pipa. Dorongan udara itu menghasilkan nada. Tinggi rendah nada bergantung pada volume ruangan beserta resonansinya.
Adapun pemilihan resonatornya dilakukan dengan cara menekan tuts pada keyboard (papan kunci, warnanya hitam dan putih menyerupai piano). Kala itu, satu-satunya teknologi yang sudah dikenal lain dengan mendayagunakan pegas sebagai penyimpan tenaga pemompa. Dapat dibayangkan betapa alat musik ini sangat rumit konstruksinya, juga mahal harganya. Namun ada pula yang lebih "modern". Saya pernah menjumpai organ yang lumayan mudah dimainkan yakni di SMA (dulu SPG) Vanlith Muntilan, Magelang. Caranya kita mengayuh seperti menjalankan mesin jahit.
Mula-mula organ banyak digunakan oleh kalangan gereja untuk mengurungi lagu-lagu rokhani dalam liturgi ibadah. Sejarah membuktikan, gereja memiliki peranan penting dalam perkembangan musik dunia.
Dengan pesatnya perkembangan teknologi, akhirnya manusia mampu menciptakan suara tiruan (sintesizer) berbagai alat musik yang terkemas dalam keyboard, sumber tenaganya listrik dengan sistem digital. Dengan keyboard, orang dimudahkan dalam pementasan musik, karena di situ tersedia berpuluh-puluh, bahkan beratus-ratus jenis suara (voice, tone) alat musik yang dikelompokkan dalam rumpun-rumpun tertentu.
Untuk menghasilkan suara piano, kita tidak perlu bersusah payah mengusung piano yang beratnya sekitar 400 kilogram itu. String secsion yang yang seharusnya dimainkan oleh 20 pemain biola dan 5 orang penggesek cello pun dapat kita tampilkan suaranya, nyaris sempurna. Begitu pula brass secsion (terompet, trombon, saxofon, oboe, klarinet, tuba dan lain-lain).
Karena sangat praktis, ringkas, dan mudah dibawa, alat musik listrik itu konon oleh Yamaha dinamakan portasound (akronim dari kata portable sound). Sedangkan Roland menamai electone (electric tone). Jadi pementasan musik seorang diri dengan menggunakan electone atau portasound bukanlah disebut organ tunggal, melainkan keyboard tunggal atau solo keyboard.
Perkembangan selanjutnya, ditemukanlah teknologi patern, di mana dalam sebuah keyboard tak cuma menyimpan tiruan suara alat musik saja, namun juga irama (style) tertentu misal 8 Beat, Slowrock, Jazz, Rock'n Roll, dan lain-lain. Dengan penemuan baru itu kita semakin dimudahkan dalam bermusik. Musisi dapat bermain selayaknya sebuah grup. Caranya mudah, setelah memilih irama dan suara yang kita inginkan, tangan kiri digunakan untuk menjalankan chord, sedangkan tangan kanan untuk memainkan melodi intro, bagian-bagian lagu, interlude, ending, bahkan ornamen-ornamen penghias lagu.
Kelemahan teknologi ini adalah terasa monotonnya irama yang ditampilkan. Itu lebih disebabkan oleh pendeknya penggunaan birama dalam pembuatan irama dasar(basic style). Maklumlah, bila sebuah irama hanya terbentuk oleh dua atau empat birama, maka jadinya pengulangan suara yang begitu cepat. Kelemahan lainnya, musisi kurang bebas mengekspresikan lagu melalui chord-chord yang akan dimainkan. Keterbatasan itu mengakibatkan sering berubahnya aransemen lagu. Misal, jika kita ingin memainkan chord A Mayor dengan variasi pembalikan bass pada nada C#, maka bagi musisi yang kurang mahir mengkamulflase permainan, hal itu tak mungkin dapat dilakukan dengan organ tunggal. Padahal setiap merek alat musik memiliki karakter yang saling berbeda dengan merek lain. Oleh karenanya, sorang musisi perlu memahami karakter alat musik. Kelebihan pada teknologi patern, kita dapat menciptakan sendiri program irama yang belum ada di dalamnya misal dangdut, keroncong, sunda, atau sekadar modifikasi internal style yang sudah tersedia.
Belakangan, kemunculan tipe-tipe baru memberikan keleluasaan bagi programer untuk menciptakan user style-nya. Keleluasaan itu lain tersedianya jumlah patern birama dalam jumlah ratusan. Selain itu kita dapat mengatur nilai ketukan, untuk mengatasi ketidaktepatan pada waktu pemrograman. Fasilitas semacam itu dapat kita jumpai pada merek Roland atau Korg. Ada pula keyboard yang menonjolkan dalam hal keunggulan mixing, seperti pada merek Yamaha dan Technic. Namun, di Yamaha, untuk awal peluncuran fitur programnya hanya menyediakan maksimal 8 birama saja, jadi programer tidak dapat leluasa mengaransemen. Namun keunggulannya ada pada kemanisan internal style dan naturalitas warna suara (timbre). Untuk memainkan lagu-lagu nyemek, bermainlah dengan Yamaha.
Saya mengelompokan pemrograman ini menjadi dua jenis, yakni basic user style dan auto play user style. Untuk jenis pertama, programer kebanyakan hanya memanfaatkan dua sampai delapan birama saja. Ia hanya melakukan pendekatan dari irama aslinya. Seseorang yang bermain musik dengan basic user style dipastikan masih akan kentara improvisasinya. Untuk jenis kedua, auto play user style, programer memaksimalkan penggunaan birama yang tersedia. Mulai dari intro, bagian-bagian lagu, interlude sampai ending akan dimiripkan sesuai aslinya di kaset atau CD. Nah, jika sudah selesai maka pemain hanya cukup menekan tombol-tombol (tombol intro, basic/advance, original/variasi, fill in dan ending) agar aransemen yang telah diprogramnya dapat berjalan, tentu dengan menyesuaikan nada dasar, tanpa harus berfikir masalah chord. Yang terpenting memahami urutan lagunya saja. Mudah bukan?
Dampak negatif dari keleluasaan pemrograman adalah musisi merasa ketergantungan terhadap user style. Ibarat orang buta, bila tongkatnya dicuri, orang itu akan geragapan berjalannya. Seseorang yang sudah terbiasa bermain musik 'bersenjatakan' disket program, manakala disketnya eror, ketinggalan atau hilang, ia akan menyerah. Itu kebanyakan terjadi pada musisi-musisi dangdut yang tidak mengenal improvisasi. Di sini saya tidak bermaksud memarginalkan musisi dangdut, tapi ini sebuah kenyataan. Saya sendiri pun kalau disuruh memainkan irama dangdut dengan basic user style tidak mungkin bisa sempurna.
Apakah permainan kita dapat direkam? Tentu dapat. Keyboard masa kini memungkinkan untuk itu. Hasil rekamannya berbentuk Midi file (bila kita lihat di komputer berekstensi *.mid). Bahkan semua merek dan tipe, kini sudah memberlakukan persamaan sistem baca file yang dikenal dengan istilah General Midi (GM). Fasilitas ini memudahkan kita memutar ulang file midi hasil rekaman terdahulu. Sebagai contoh, merek Yamaha akan dapat membaca file yang kita bikin di Roland atau Korg dan sebaliknya.
GM sangat efektif dan efesien bila digunakan untuk pelatihan kursus yang memanfaatkan modul pengajaran. Pelatih tidak perlu bersusah payah memberi contoh berulang kali, tinggal memperdengarkan lewat midi file. Namun sangat disayangkan, bila seorang musisi bermain musik hanya memutar file midi. Ia tidak dapat dikatakan bermain musik, karena pada kenyataannya lagu itu telah berjalan dengan sendirinya. Salah sorang teman saya bahkan ada yang berseloroh, musisi semacam itu pantas disebut operator, midi player atau song player.
Jadi bila demikian keadaannya, apakah teknologi baru keyboard tunggal tidak lebih dari sebuah pembodohan? Semuanya bergantung pada musisi. Jika musisi terbuai oleh canggihnya teknologi itu, tak dapat dihindari lagi, ia akan menjadi robot auto play user style. Namun kebalikannya, bila ia memanfaatkan teknologi sebagai pendukung, maka musikalitas yang dimilikinya akan terus berkembang.
-----------------
dikutip from:
*Joshua Igho, musisi di Karlita International Hotel, Kota Tegal, Jawa Tengah
